Это проект, посвящённый одному из самых устойчивых и при этом спорных феноменов современной культуры. Название отсылает к двойственности самого слова: «китч» одновременно является термином критического анализа и словом бытового пренебрежения, китч часто воспринимают как синоним дурного вкуса, однако это сложное явление, в котором пересекаются механизмы массовой культуры, готовых эмоций и художественной рефлексии.

Ключевую роль в осмыслении китча сыграл американский художественный критик и теоретик модернизма Клемент Гринберг. В своём эссе «Авангард и китч» он называл китч «воплощением всего поддельного в жизни нашего времени», «эрзац-культурой» и «подменным опытом». По Гринбергу, китч подражает воздействию искусства. Он «переваривает искусство за зрителя», предлагает готовые образы, понятные сюжеты и лёгкий путь к удовольствию, избавляя от усилия и рефлексии.

В рамках проекта художники со всей России погрузились в тему проекта и делятся своей точкой зрения в формате художественного высказывания. Экспозиция выстроена как последовательность нескольких зон, каждая из которых предлагает зрителю особый режим восприятия и исследовательский ракурс, проект смещает акцент с исторической ретроспективы на зрительский опыт: китч предстаёт как среда, как художественный инструмент и как явление, обнаруживающее свою изнанку. Используя язык массовой культуры, рекламы и цифровой среды, авторы изучают, как китч функционирует внутри художественного поля — и как он проникает в него извне.

Задача выставки — исследовать китч как структурный элемент, который может присутствовать в любом высказывании, в том числе в самом критическом. Выставка создаёт пространство для рефлексии, в котором вопрос о границах вкуса становится неизбежным.